JC: hundido

¿Por qué, en vez de sumergirse dentro del Oceáno Atlántico en una bola de lata para cantarle a ballenas que solo buscaban aparearse en paz, no se queda Javier Calamaro tranquilito sobre el nivel del mar tratanto de interpretar una canción que no sea ni un tango cantado a capella ni la cortina de una comedia de Suar?

La primera ricardesca

Presentar a las entrevistas que hicimos a Ricardo Iorio como “célebres” sería una mandada de parte bastante exagerada. Sin embargo, los dos reportajes publicados en Si Se Calla El Cantor (cerrando la triología un tercero que le hice poco después para Clarín) tuvieron cierta repercusión a partir de la lengua filosa de quién es llamado el caudillo del metal argentino.
Sus declaraciones comenzaron a volverse tentadoras para público metalero y no metalero, a partir de un comentario a la revista Rolling Stone que le valió un juicio por antisemitismo. En medio de ese proceso, Iorio se llamó (o “lo llamaron”) al silencio y yo logré entrevistarlo una tarde de verano en el balcón de un boliche de Villa Gesell. Estaba desaforado: habló de todo el mundo del rock, puteó a unos fans que le gritaban desde la calle y golpeó la mesa rebatible hasta hacerla crujir de sufrimiento. Algunos de sus plomos le festejaban los chistes, y también las barbaridades. Tal vez no tenían otro remedio.

El grabador cabalgaba de un lado al otro y el cassette capturaba cada puñetazo a la tabla como si fuera una bomba. Si hubiese reproducido todo el contenido de esa cinta, tal vez hubiésemos tenido problemas. Cuando Iorio lo percibió ya era tarde para él, pero no para mí.

Así que me quedé lo que me parecía más interesante y lo publiqué en el Diario El Fundador de Villa Gesell, el 1º de febrero de 2001. Fue la primera de las cinco entrevistas que le llegué a hacer.

La nota está en: http://archivosisecalla.blogspot.com/

Metal no renovable

A lo largo de los 8 números que duró la revista impresa (más info, leer el post de abajo) escribimos varios notas sobre metal. La idea era darle un espacio importante al género pese a que no hacíamos una publicación exclusiva sobre metal argentino. Así fue como incluso llegamos a hacer un suplemento dedicado al asunto, bajo el poco original pero sincero nombre de "El Metalúrgico".

Producto de tantos años de haber escrito sobre heavy sin ser un heavy, fue que en mi paso por el Suplemento Sí de Clarín me encargaron un informe metal local. De eso salió "Renovarse o resistir", mi más sincero diagnóstico acerca de género cuyo presente y futuro parece estar echado a la suerte de quiénes lo fundaron (Iorio y ex-compañeros) o lo refundaron (A.N.I.M.A.L. y ex-integrantes). En el artículo expreso mis fundamentos al respecto (con alguna inclusión amarillesca del editor que habla de "un desgastado bosque del heavy metal"), y lo acompaño con testimonios que para la ocasión me dieron Ricardio Iorio, Adrián Barilari, Claudio O'Connor, el Tano Romano, Corvata de Carajo, Andrés Giménez, César Andino de Cabezones y el ex Horcas Gabriel Ganzo.

Como siempre me sucedió cada vez que escribí sobre el asunto, algunos abrazaron la hipótesis con total consecuencia y otros expresaron su repudio más absoluto, aprovechándose de la ocasión para arengar a la gente en sus shows instigando a "demostrarles a esos periodistas que el metal no está muerto". Nadie quiso labrarle el acta de defunción al género, tan solo comentar cierta angustia por no advertir cierto reciclaje generacional.

Lo cierto es que, a tres años de aquel informe, la cosa no ha cambiado demasiado.

La nota está en: http://archivosisecalla.blogspot.com/

Palabras que trae el viento...

Entre agosto de 2002 y marzo de 2005 salió a la calle la versión impresa de Si Se Calla El Cantor. Fueron 8 números en total, hechos con mucha pasión y la ayuda de algunos valientes del mundo del rock que se animaron a publicitar en una revista independiente.
Siempre con la intención de ir un poquitito allá de las preguntas de cassette que todo músico espera oir para promocionar el acontecimiento que lo llevó a dar la entrevista (llámese nuevo show, nuevo disco o nuevo corte de difusión), quedó como resultado un puñado de declaraciones inolvidables, inspiradas o, por lo menos, interesantes.

Recuerdo puntualmente la vez que Germán Daffunchio reconoció, en un camarín de El Teatro de Colegiales, lo mismo que algunos sospechaban de siempre: que Los Redondos alcanzaron su gran masividad cuando el Indio Solari se peló barba y cabello tras la muerte de Luca (o la extinción de Sumo, que es lo mismo). También quedaron esas dos entrevistas a Ricardo Iorio, -harto repetidas en páginas de fans, foros y hasta en Wikipedia- o las declaraciones pre-Cromañón del Pato Fontantet de Callejeros que luego lo complicaron en la causa penal. Esas y otras tantas entrevistas, diferenciadas por los tópicos tratados pero unidas por las valentías individuales de aceptar el juego de hablar más allá de los formalismos. Juego que, por cirto, jamás aceptó Ciro de Los Piojos cuando pidió el cuestionario de preguntas por escrito y luego se negó a responderlo por no estar de acuerdo con algunas preguntas.

Unos cuantos ejemplares perdidos deben sobrevivir en el depósito de alguna que otra rockería, pero prefiero sacarles el polvo del recuerdo por estos días y publicarlas por acá.

El enemigo del rock

El sábado 22 se cumplieron dos décadas de la muerte de Luca Prodan y, como suele suceder ocurrir cada vez que algún medio decide homenajearlo, desfilaron amigos y no tanto para recordar anécdotas que a esta altura del partido ya nos suenan parecidas.

Algunos hablan desde el legítimo vínculo que habrán sabido tener en su debido momento o lugar (porque Luca no fue solo Sumo de la misma forma que Sumo tampoco fue solo Luca) mientras que otros cazan la guitarra para cantarnos/contarnos “una que sepamos todos”.

Es que pasan los años (“el tiempo pasa y nos vamos poniendo tecnos” cantó alguna vez), pasan los amigos, pasan las historias y, pasando en limpio, lo que más queda de Luca es que: era un borrachín que cantaba cosas como “La rubia tarada” o “Viejos vinagres”, que le dijo a los Virus que eran “unos putitos” y que, por morir joven y quebrado (física y económicamente), se convirtió en ídolo y modelo de multitudes.

Pues bien, era un poco más que eso. Por empezar, un tipo que renegaba de todas esas cosas. Que vivía en una lucha constante con su pasado y su presente, que quería cambiar su vida, que quería acomodarse, que quería sentar cabeza. Se molestaba cada vez que alguien lo idolatraba, porque no creía que una vida tan tormentosa y oscura como la suya fuese digna de veneración. Tal vez el rock fue su principal enemigo a la hora de ser lo que nunca fue: algo más que la simple cara de una mochila o de una remera.

Vendehumo

- ¿Cuándo te enteraste de que tu viejo era quién era?
- Cuando venían mis compañeritos del colegio a casa y me preguntaban qué era ese humo dulzón que había en el aire (y enfatiza la idea con un gesto similar a este).

[Dante Spinetta. mandando en cana a Luis Alberto, en Volver Rock 2007]

El Indio pirata

Tanto plan secreto para entrevistarlo, traslado en camioneta sin ventanas a su mansión privada, circuito cerrado de cámaras, perros cancerberos guardianes, contratos de silencio con sus músicos, renuencia a explicar las letras, eternos anteojos de sol para ocultar sus ojos, fobias varias, recurrentes sobrenombres y guiños ocultos varios... para que le terminen pirateando el disco en la web una semana antes de su salida...

Noche de duelo para el rock argentino

Pamela cantó "Cuando pase el temblor"... y vaya si temblamos

¿Quién diría que después de seis años y medio de vida, SI SE CALLA EL CANTOR terminaría hablando de Cantando por un Sueño? Pero la tentación fue irresistible: anoche, en el habitual duelo que determina la expulsión de una pareja de participantes, se reprodujo ese Boca-River tan característico del rock argentino con interpretaciones de… Soda Stereo y Los Redonditos de Ricota.
El ex oficial Fabián Schultz (autor de “Am@r por Internet”), hizo una lectura tanguera con vestuario y coreografía de “La bestia pop”. El propósito era emular la versión que grabó Fabiana Cantilo en ese horrendo disco de covers –que ningún periodista de mainstream se animó a criticar- llamado “Inconsciente colectivo”, pero terminó pareciéndose más a la interpretación a cuerdas del grupo uruguayo El Club de Tobi, que Skay Beilinson utilizó alguna vez para abrir musicalizar un show en Obras. Por una cosa, por la otra (o por ninguna de las dos), fueron “salvados por el jurado” y siguen en el juego.
En cambio, Pamela David y su soñador nos demostraron los lugares siniestros y abominables a los que es capaz de llegar la Sodamanía cuando todos quieren meter mano al fenómeno del momento. La versión de “Cuando pase el temblor”, casi a tracción de CasioTone, pareció más un accidente de cantobar que interpretación digna de concurso y felizmente fueron expulsados del certamen.
Y una vez, el rock nacional tuvo su noche de duelo en el programa más visto de la TV vernáculo.

¿Me verás volver (redondo)?

¿Hubo alguien capaz de mantenerse abstraído a toda la movida generada por Soda Stereo? Sí, el Indio Solari, quién estuvo encerrado en su estudio personal de grabación Luzbola hasta principios de noviembre organizando y aprobando la mezcla y producción de “Porco Rex”, su segundo disco solista.
Aunque el destino pareció haberle guardado una paradoja al ex-cantante de Los Redondos: la ingeniería sonora y la producción de “Porco Rex” corrieron a cuenta de Martín Carrizo, ex-baterista de ANIMAL y de… Gustavo Cerati solista. Por supuesto, también aporta su instrumento en ocho canciones.
Según publicó el sitio Mundo Redondo, el nuevo álbum del Indio incluirá 14 temas y en alguno de ellos parece ser que participa como invitado Andrés Calamaro, coronando una saga de guiños y gestos que comenzó seis años atrás cuando éste versionó en vivo “La bestia pop” y continuó en 2006 con la interpretación de “El salmón” a cargo de Solari.
“Porco Rex” saldrá a la calle entre el 24 de noviembre y el 3 de diciembre, y tendrá una impresionante tirada inicial de 180 mil copias (duplicando la cantidad de “El tesoro de los inocentes”, su antecesor). Las letras de dos canciones ya habían circulado por Internet meses atrás: “Y mientras tanto el sol se muere” y “Te estás quedando sin balas de plata”).
El Indio volverá a los escenarios en marzo, donde parece que dará inicio a una serie de shows que lo llevará por el interior del país. Una cuota pendiente en su carrera solista, ya que hasta el momento solo había tocado en La Plata y en Montevideo un año después del lanzamiento de “El tesoro de los inocentes”.
Pero lo más importante del artículo publicado en Mundo Redondo (firmado por alguien llamado “El Creador”) es que dice que: “Patricio recién tiene pasaje de vuelta para el 2009”.
¿Cómo sería esta vuelta de Los Redonditos de Ricota? ¿Seguirá latente el regreso de Soda como para que nadie pueda contener la tentación de establecer las comparaciones del caso?

Los rumores acerca la tan espereada reunión ricotera ya son un clásico del rock argentino. En 2003, una revista llamada casualmente Mundo Redondo (aunque nada tiene que ver con la página) anunciaba en su tapa que el regreso se sería en River, de acuerdo a lo que les había confiado un ex integrante del grupo, cosa que como se sabe, no sucedió. Luego se habló de un encuentro entre el Indio, Skay Beilinson y la Negra Poli (guitarrista y manager de Los Redondos), pero se supo que la conversación no orillaba los caminos de la reunión. Meses atrás, Mario Pergolini hizo en su programa radial un confuso comentario al respecto que, ante la ola de llamados y mensajes, tuvo que salir desmentir rápidamente.

Para comprobar éste último trascendido falta mucho tiempo... para alegría y alivio de todas las bandas tributo.

Sirva otra vuelta, pulpero

Volvieron Sumo, Soda, The Police, Led Zeppelín, y también Huracán a Primera, Riquelme a Boca y el fraude electoral del siglo XIX. En el año de las vueltas, también volvió Flema.
El grupo emblema del punk más radical (el de los pocos acordes, pero también el de los violentos gargajos) celebró el vigésimo aniversario de su creación con un show regreso en El Teatro de Flores el viernes 2 de noviembre que dio incio también a una gira nacional digna del trío más mentado de estas horas.
Fue el segundo show sin el finado Ricky Espinoza ya que luego de su suicidio (que algunos pusieron en duda), a mediados de 2002, los demás músicos de Flema ofrecieron una especie de “último concierto” en el también extinto Cemento. El producto de esa megaceremonia del punk under en la cuál se sucedieron el micrófono del show-homenaje diversos referentes de la escena local, fue un disco llamado “Y aun yo te recuerdo”. Igual que ahora, donde el show fue filmado para ser lanzado en formato DVD-rockumental recién en 2009.
La idea no estuvo mal. Tras la muerte de Ricky, los demás flemas convocaron a Lucio Bonvecchiato (voz del grupo Cosa Nostra) y siguieron su curso en el punk bajo el nombre de Topos. Editaron un EP y dos discos antes de que el cantante emigrara a España por razones laborales, así que volvieron a quedarse los ex ex ex con el horizonte convertido en incógnita.
La idea de este show festejo-regreso-homenaje fue aprobada por la familia de Ricky y contó sobre el escenario con miembros de la primerísimo hora, como los co-fundadores Fernando Rossi (que esta vez dejó el bajo y se hizo cargo de la voz principal), el guitarrista Luichi Grimaldo y el baterista Pepe Carballo, quién se había mudado a España.
Entrañable para algunos, despreciable para otros, el grupo inscribió su nombre en la historia de la música argentina a fuerza de una particular actitud que lo llevó a registrar temas como “La sangre de tu hermana”, “Maten a su suegra”, “Surfeando en el riachuelo” (¿qué mejor que un habitante de Avellaneda para contarlo?) o “Siempre estoy dado vuelta”, incluídos en discos titulados “Si el placer es un pecado, bienvenido al infierno” o “Resaka”.
Ellos saben lo que son desde que decidieron bautizar a un álbum con el conciso y directo título de “Flema es una mierda”. A confesión de parte, relevo de pruebas: no tienen que demostrarle nada a nadie. En el año de las vueltas, ¿por qué ellos no podían volver?

Un gran remedio para un gran mal

Soda Stereo, Buenos Aires, Argentina

Hubo varios desajustes, algunos gestos tribuneros y la sensación de que, entre los tres, siguen cuentas pendientes. Aún así, fue un evento magnífico: un gran regreso para una gran banda.
Una puesta en escena imponente, el sonido demoledor impropio de un lugar como River y una organización impecable, demostraron que las celebraciones no son patrimonio del rock agitador y suburbano. Cerati pudo usar las palabras "fiesta" y "pueblo" en su frase "a la gran fiesta del pueblo, ¡salud!", sin deshonrar su naturaleza. Fueron un bálsamo para esa etiqueta tan ambigua y menoscabada como lo es el "rock nacional" (aunque Cerati diga "odio la palabra rock nacional"), en nombre de la cuál se hicieron bribonadas de todo calibre. Soda Stereo demostró que, en Argentina, el rock no es solo Cromañón, banderas de aguante y olor a faso barato. Es eso, claro. Pero también es mucho más.
La gira recauda muchos billetes. Algunos se reinvirtieron en el propio espectáculo, otros fueron donados. Y una gran cantidad, lógicamente, fue a las cuentas de Ceratti, Bosio y Ficicchia. Lo cuál no está mal. Porque haber reconocido que "sí, volvimos por la plata" no hubiese empañado ni un poquito este feliz y respetuoso retorno del cuál saldrán ilesos y fortalecidos como pocas bandas en nuestro país. Y de paso, por qué no, nos tapaban definitivamente la boca a todos los malpensados.

[Foto: Germán Sáez]

Éramos pocos y...

Tocando en la Casa Rosada, antes de componer temas que digan: "Grité, lo siento: escuché un político hablar"

Si algo le faltaba al rock argentino, era un tema de corte social excrito por Hilda Lizarazu que diga "Si hay un Dios, algo tiene que hacer... un Dios que se ponga la 10".

¡Llamen a moe!

Antes de los shows de Soda mostraron videos varios de Diego Capusotto. ¿Podrían haber puesto esta joyita, no?

El gen argentino

En una entrevista publicada en la revista Si Se Calla El Cantor durante la primavera de 2003, Ricardio Iorio me dijo: "Nuestra gran verdad es el ultranacionalismo que nos identifica, ¡arriba José de San Martín y arriba Juan Perón! esa es la onda".
¿Qué opinará el caudillo del metal patriótico acerca del triunfo de San Martín (no el equipo de fútbol sino el prócer) en el programa El Gen Argentino?

Confesiones de invierno

El invierno porteño del 2007 será recordado por el triunfo de Macri, la sorpresiva nieve, los días de calor infernal y porque fue coronado, en su último día, por el primer formalismo en la vuelta de Soda Stereo.
No sé cómo habrá sido el microclima en el lugar de los hechos, pero por TV, a lo lejos, me dio la sensación de que los Soda dijeron algo así como: bueno, acá estamos, hacemos dos temas que ya conocen, les contestamos lo que quieren saber y nos vamos pa’ las casas.
Porque más allá de los esfuerzos de Zeta y Alberti por hacerse notar presentes metiendo alguna reflexión grandilocuente casi de prepo en medio de los silencios de Cerati, la justa la cantó Gustavo con su distensión verbal y corporal.
Era escuchar una pregunta y ver cómo la respondía casi de memoria, desparramado en una banqueta sin respaldo, como sabiendo de antemano sobre qué iban a interrogarlo.
Lalo Mir (moderador en la conferencia) entró muy eufórico en el circo y tuvo que ir bajando cambios porque no recibía eco del trío. Así, por ejemplo, cayó en el lugar común de las remembranzas que no le interesan a nadie, contando cuando Charly Alberti le acercó un cassette con los primeros temas de Soda. El baterista sonrió por gentileza y le tiró una soga cuando el pobre Lalo rapeaba en gelatina tratando de recordar que se trataban de “Dietético”, “Vitaminas” y “Jet Set”.
El propio Lalo Mir dijo, cuando daba inicio al asunto, que en las conferencias nunca se pregunta gran cosa. Tampoco había tanto por decir, porque se hicieron 30 preguntas, pero desde la tercera (cuando negaron grabar nuevo disco) ya no quedaban más misterios por revelar. Es más, podrían haber cerrado esa respuesta diciendo: "es el gran regreso de una gran banda, nos vemos en River, chau, gracias totales..."
De fondo, unos televisores estaba prendidos pero sin nada para decir, ni para mostrar, tal vez porque solo bastaba con que estén encendidos.

Bancáte ese defecto

En su programa "¿Usted qué hubiera hecho?" (Lunes a Viernes a la medianoche por Canal 7), los hermanos Adrián y Alejandro Korol estaban entrevistando a Jaime Roos. En un momento, el músico dice: "criticar una obra es difícil, porque uno pone el corazón para hacerlo. Siempre está el chiste entre los artistas de que es preferible que te insulten a tu madre antes que a tu obra".

Un acto de sinceridad inédito por estas tierras. Ah, cierto que Ross es uruguayo...

Gracias por no venir...

Si hasta la fecha no posteé nada respecto de Soda Stereo, fue porque no tuve la dicha de mi admirada colega Cecilia Martínez Ruppel de recibir una historia como la que contó en su blog, Madera Noruega:

Periodista amiga entrevista a Charly Alberti por teléfono, sobre un tema que nada tiene que ver con el que resuena en todos lados hasta el hartazgo. Ya finalizando le dice:

- Te preguntaría por la vuelta de Soda, pero no los voy a ir a ver...

- Me parece bien

Gerardo Sofovich: "a mí me gustan los Pistols"

Por dios, qué es en serio. La confesión fue en un programa cualquiera, promediando 2006, donde Gerardo golpeó fuerte de entrada diciendo "a mí me gustan los Pistols". Porque no es lo mismo decir "los Sex Pistols" que "los Pistols" a secas, con la confianza propia de los que dominan el asunto.

La explicación de esa pasión de siempre, de ese sentimiento incontrolable (?) fue, mas o menos, esta:

"Yo tenía un programa que se llamaba "A la manera de Sofovich" (N: refería a uno anterior al que está ahora en Canal 9) y pasábamos diversas versiones de "My way", que muchos se la atribuyen a mi amigo personal Paul Anka, pero que en realidad es de tres autores franceses. Una de esas versiones era de los Pistols, y la verdad que me encantaba pese a que no eran mi onda, claro".

Feliz día, maestro

Este post llevaría el título de “la noticia que no es noticia”: cuando un acontecimiento de Charly García toma vuelo informativo en clave de escandalete (y todos los medios y periodistas hacen cola para echarle mano al asunto), es hasta casi esperable, previsible.
Pero no. En el día del maestro, quién mejor que García para llegar cuatro horas tarde a un recital propio, recibir la paliza de un patovica, patear la persiana baja de un boliche, pedirle a sus fans que “rompan todo” y demás cosas que… ¡le permiten a personas como Luis Pedro Toni y Gastón Recondo, hablar de rock!.

El Contepomi bueno

"¿Qué pasa, esperaban que acá se hablara de rugby? No, no nos ocupamos de ese deporte de chetos, de niños ricos que se tiran de cabeza al piso para conocer la tierra. ¡Con eso se hace el barro, muchachos! ¿Qué les pasa, no saben patear y agarran la pelota con la mano? ¿O arrugan como Felipe Contepomi en el último minuto? (El bueno de la flia es Bebe, claro)".

(EL CONTRA – Olé – Lunes 10 de septiembre de 2007)

Doble identidad

Roberto Sánchez y Héctor Omar Hoffmann

Claudio O’Connor (la voz del metal… o al menos de Hermética y Malón) = Claudio Castro
Pato Strunz (ayer Hermética y Malón, hoy Asbury Rock) = Claudio Zurita
Adrián Barilari (recuperado capilar) = Adrián De Marco
Pil Trafa (voz de Los Violadores) = Enrique Chalar (cuak!)
Stuka (guitarrista de Los Violadores) = Gustavo Fossa
Ciro Pertusi (ex punk) = Horacio Damián Pertusi

Lee Chi (bajo de Los Brujos, ex manager de El Otro Yo, dueño de roquería) = Sergio Moreno
Pajarito Zaguri (el primer “rey criollo del rock and roll”) = Alberto Ramón García
Moris (rocker chapita, según Revista Noticias) = Mauricio Birabent
Billy Bond (autor de célebre frase) = Giuliano Canterini
León Gieco (ex amigo de Callejeros) = Raúl Alberto Gieco
Piojo Ábalos (alguna vez, baterista Redondos) = Juan Fernando Ábalos
Lolo (dueño de su guitarra) = Leandro Fuentes
Adrián Dargelos (amigo del Pity Álvarez) = Adrián Rodríguez
Cabra (autor de “Sr. Cobranza”) = Hernán de Vega
Boom Boom Kid (ex Fun People, ex Nekro) = Carlitos Rodríguez

La música canalla

"Es necesario evitar que el arte caiga en manos de los canallas. No hay peor desgracia para la humanidad que un artista perverso. Yo he conocido a algunos de ellos. Poseen la técnica y los secretos de la música. Son diestros, pero la maldad contamina toda su obra. Observe el alumno lo que voy a enseñarle: la obra no puede ser mejor que el artista. Nuestros valsecitos se nos parecen. Una milonga tocada por un canalla es siempre canallesca, por más acordes que tuviere."

("Capítulo I: Nociones Preliminares" del "Tratado de música y afines", extraído de "El libro del fantasma", Alejandro Dolina, Ed. Colihue, 1999)

Sumo (¿o resto?)

A Superman Troglio no lo sacaban ni a la rastra...

Algunos apuntes al aire del Quilmes Rock (para cobertura amplia, crítica y profunda aguardar al especial a que salga Soy Rock... o esperar que dentro de 10 años Rolling Stone lo incluya en su nùmero "los mejores 100 festivales de la historia")

1) ¿Algo peor nos podía pasar a aquellos que nos perdimos la reunión de consorcio de ex Sumos? Definitivamente sí: escuchar los presagios de Martín Cicioli entorno a Sumo que, como buen periodista deportivo que es, hablaba al respecto como si se tratata del futuro de Riquelme o algo asì.

2) Me dijo un amigo: "estaban todos... todos los vivos. Yo no lo ví a Luca en el escenario, así que más que SUMO, fue SU-NO". (¿Sangro por la herida, no?)

3) ¿Cuánto habrá gastado Pop Art en cachets, condiciones y caprichos al agrupar agrupar a todos esos monstruos en la noche internacional, para que el momento más álgido del festival hayan sido esos 3 temas alaquetecriaste de un grupete de muchachos que no sabían por donde empezar?

4) Y, para terminar, no puedo dejar de agradecer a los colegas que me hicieron la gauchada confirmándo la hipótesis planteada en el post anterior. Rolling Stone ("Con sumo respeto"), Pàgina/12 ("Con Sumo cariño") y alguno que otro más demostraron que la obviedad periodística no es patrimonio exclusivo de la sección Deportes.

(El crèdito de la foto es para Gabriela Porzio, de www.rock.com.ar)

Suma pregunta

¿Cuántos medios van a titular los comentarios de la reunión de consorcio de ex Sumos (?) en River utilizando “Con Sumo” (o su variante "Consumo", “A lo Sumo”, "Suma de..." y otras combinaciones de idéntico tenor creativo?

(Hagan sus apuestas...)

No detenga su motor

Mötorhead vuelve a Argentina. Es un acontecimiento de relevancia para las huestes metaleras old school, pero también significará la primera presentación después de aquel accidentado show en Hangar (QEPD), allá por mayo de 2005.
Palabras más, palabras menos, el problema de aquella noche fue que muchos de los que pagaron la entrada no consideraron justa una inversión de $40 para apenas 60 minutos de show.
El Luna Park reemplazará esta vez al difunto reducto de Linieras, y los precios llegan hasta los $132 (para empezar a hablar, no menos de $88).

¿Incrementarán el tiempo del setlist en proporción al aumento de los valores?... frío, frío: la gacetilla de prensa anuncia que cerrarán un festival de cuatro bandas (aún se desconoce el paradero de las otras tres) y tira, al pasar, que repasarán sus clásicos a lo largo de “60 minutos de show” (¿?).

Así que ya saben: vayan avisándole al mediogriegomediosueco de Mikkey Dee que junte unos unos pesitos para comprarse otra batería...

La única verdad, es la realidad (I)

El monopolio compositivo que logró Germán Daffunchio (primero con "Esperando el milagro" y ahora en "Basta") no hace más que recalcar algo triste e irrefutable: Las Pelotas se convirtió en una banda de viejos adictos al Lexotanil.

Adivinanza

Un ex músico de Hermética compuso un tema llamado "Rock del suicida", originalmente con la intención de grabarlo junto a Pappo (eps). Explicó que la canción es "tragicómica (?) y en cierto punto habla de mí y su puesta en vivo, porque reventamos en el escenario ante un montón de almas que revientan con nosotros, y esa es nuestra forma de inmolarnos (?)".

¿De quién se trata?
(PISTA: no es Ricardo Iorio)

El juego de las 7 diferencias

1 - Callejeros volvió a tocar en un recital de Jóvenes Pordioseros hace unos días, en El Teatro de Flores
2 - Los Jóvenes Pordioseros (me) dijeron el año pasado en una nota para el Sí!: “pudimos ser Callejeros”. Fue porque a ellos también se les quemó la media sombra de Cromañón, aunque sin víctimas por penar.
3 - El manager de los Pordioseros terminó a los piñas con uno de los dueños de El Teatro.
4 - Ese mismo dueño le había bancado a la banda una de las reediciones de “Probáme” (su primer disco) y luego los invitó a tocar toda una temporada entera en La Reina, un boliche que regenteaba años atrás en Villa Gesell.
5 – Callejeros quiso tocar en el otro Teatro, el de Colegiales. Nunca pudo: los dueños del boliche objetaban la presencia de pirotecnia en sus shows. Esto fue meses antes de la trágica noche.
6 – Igualmente la productora de los dueños de esos boliches habían contratado a Callejeros para la primera edición del Gesell Rock. Tras la ausencia obligada por Cromañón, pusieron en su lugar una serie de videos de la banda.
7 – Esa misma gente (se dijo) tuvo algo que ver con el frustrado show en Vélez que, promediando 2005 y bajo la aparente tutela de León Gieco, iba a significar el regreso de Callejeros.

SOLUCIÓN: Que sea rock!.

El mismo chiste malo

Nos acostumbramos a una marea calma y silenciosa desde que la separación de Redondos le quitó a los cronistas de colores uno de sus mejores promotores de párrafos.
Callejeros (sin querer queriendo) valorizó la flaca lista de proveedores que el amarillismo tenía a fines de 2004 y dio por concluída esa época de vacas flacas donde Espectàculos y Policiales iban en secciones diferentes. Como hace el zonda con las siestas cuyanas, el grupo de Villa Celina (es decir, de Va.Celina) irrumpe de tanto en el mundo rock agitándole los cimientos.
Cada vez que aparece Callejeros, el alboroto es garantizado. Algunos periodistas hacen cola para tirarles con todo lo que tienen a mano, otros aprovechan el revoleo y se quedan con algo. Luis Majul, por ejemplo, se juntó (abogado de por medio) con el Pato Fonanet cuando la banda no había hecho aún ese largo tour por los medios. La reunión fue en privado, pero el periodista luego la hizo pública en su blog, diciendo incluso que tenía ganas de escribir un libro sobre Callejeros (¿). Otros medios (Página 12, Soy Rock) llegaron a la entrevista porque el grupo sintió que ya le habían dado lugar en sus páginas cuando no eran populares. González Oro y Nelson Castro nunca les dieron bola, pero tuvieron el mismo beneficio. Lo mismo MTV, que se enteró de la existencia del grupo de VaCelina cuando la discográfica Pelo Music arrimó algunas cosas (los videos, por ejemplo).
El último que ligó en la redada fue Jorge Ginzburg. Después del episodio con Jóvenes Pordioseros había que hacer el descargo ante las cámaras y eligieron a Mañanas Informales, de Canal 13. La idea era mostrar un video casero de la reaparición escénica callejera donde un subtitulado del audio dejaba el claro que el grupo era vitoreado por el público y no chiflado como habían dicho las “crónicas mentirosas del día anterior”. “Elegimos tu programa porque nos parece imparcial y muy objetivo” dijo por teléfono el saxofonista Juancho Carbone. Ginzburg hizo gala de ambos calificativos y se jugó con un comentario sediento de verdad y rigor periodístico: “te veo un poco más gordo”. Y demostró que, como cómico, es un buen hincha de Vélez (?).

Riestra de leones

"Mi amor, tapáme que me toco el izquierdo"

Testimonio brindado por un músico. Cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia:

“Cada vez que nombran a alguien que es mufa, nosotros nos tocamos el huevo izquierdo. Es un estigma que nos quedó de León Gieco. Con él no podés hablar en serio, siempre está diciendo “¡noooo, no lo nombrés a ese que es flor de yeta!.
También es medio cancherón, aunque obviamente nunca lo demostrará en público. Una vez nos invitó a tocar en un show de él. Nosotros estábamos en el backstage con él, y cuando está por salir al escenario parecía que se venía el teatro abajo. Al toque nos dijo “ustedes nunca van a escuchar una ovación así”. No lo dijo con mala leche, pero bueno, tampoco sabemos muy bien a título de qué fue que hizo ese comentario. Espero que no haya sido para tirarnos... la mufa”.

NOTA DEL AUTOR: Este artículo fue subido al décimo intento. En las veces anteriores, el mismo se borraba por completo al momento de escribir el epígrafe (¿?). Por las dudas, sigo la sugerencia de León...

Recital de rock duro

Charly García, el Zorrito, Toti de Jóvenes Pordioseros y Juanse de Ratones Paranoicos, on fire on the stage.
Por favor, eviten chistes fáciles como "recital de rock duro".

Sin gas, por favor...

De sodero a millonario.

Gustavo Cerati le dijo a Clarín hace pocos días, en relación a la posible vuelta de Soda Stereo, lo siguiente:

“Sí, la decisión termina cayendo sobre mí. Pero no me hago el difícil ni nada por el estilo. Soda se disolvió porque nuestras personalidades empezaron a desencontrarse. La separación venía ocurriendo hace tiempo y también fue por una cuestión artística. La energía tiraba para abajo y no íbamos a llegar a nada bueno de esa forma. Y si alguna vez se da de juntarnos, espero que no sea como me dijo Andy Summers, cuando volvió a tocar con The Police: que a los cinco minutos empiezan a aparecer todos aquellos problemas por los que te separaste”.

Parece que Cerati mandó a arreglar la calculadora al mismo lugar que el Indio Solari. Es que tenían un problemita: antes dividían por 3, pero ahora lo hacen solo por 1. Todo es reductible a los números. Si Pitágoras viviera, diría algo así como: "a ver si se dejan de romper las pelotas diciendo que vuelve Soda".

Las malvinas son argentinas

¿O no... Diego?

.

.

.

Cualquier semejanza con la realidad, es pura coincidencia.

Verde, que te quiero verde...

Aprovechando que los discos raros&retros están de moda, salió el “Album verde”. Mezclando la tendencia conceptual de la línea “bossa n’ equis” + la ola homenajeadora, quedó este tributo reggae a Los Beatles.
Aquí, unos llamativos apuntes del mismo.

* El nombre del estudio es Afro.
* La gacetilla de prensa aclara que el trabajo fue grabado “en un clima absolutamente distendido”.
* Como no podía ser de otra forma, Mimí Maura, Dancing Mood, Nonpalidece, Resistencia Suburbana y Fidel Nadal dieron el presente en la fumeta bitlera.
* Participaron bandas foráneas de nombres tales como Planta & Raiz (Brasil) y Antidoping (México).
* Uno de los fotógrafos del disco se apellida Candelmo (?).

¿No hubiese sido más apropiado pintar el disco con el color del ácido, (si es que este tuviera uno)?

Teléfono descompuesto

"Hola, ¿Ticketeck?, ¿Quedan entradas para La 25 en el Luna?"

Comentarios al pasar escuchados en una nota que hizo CM TV sobre una entrega de premios de ringtones (?).

Niko Villano: mi celular se parece a una granada de la Segunda Guerra Mundial (?), así que me vendrían bien uno de esos.
Periodista: pero esos no son celulares de verdad, son premios con forma de teléfono.
Niko Villano: bueno... algo es algo.

Periodista: si querés, podés pedir un video de alguien que cante en castellano
Abril Sosa (Cuentos Borgeanos): buenísimo. Quiero ver uno de Mars Volta.

Periodista: el Mono de Kapanga me dijo que le gustaría hacer un tema tuyo.
Paz Martínez: aunque no lo creas, con este look me gusta el rock.
(Aunque la baldoseada mayor se la mandó cuando pidió que pasen un video de sus dos hijos)

Diego Frenklel (La Portuaria): no me gustan los ringtones y trato de que el celular suene lo menos posible. Lo suelo tener apagado.

Lolo (Miranda!): no sé usar los ringtones. Soy un animal. Para eso, lo tengo a Brunito.
Bruno (Miranda!): yo tengo uno de Vilma Palma que está buennnísimo.

Y cerraron con “Don”.

Pappo y amigas, Vol. 1

Ya pasó el primer aniversario de la muerte del carpo y también el día de San Valentín. Ni lágrimas para uno, ni poemas para otro. Simplemente, una síntesis de ambos en estas cinco frases dignas de un dandy de La Paternal. Como comerse un Dos Corazones y limpiarse con un guante lleno de líquido para frenos.

“La época de Pappo's Blues fue la de mayor descontrol, entre los '60 y los '70. Era terrible porque todo el mundo quería coger, no había otra cosa, no existía otro deporte. Por ahí una mina era novia de los tres integrantes, no al mismo tiempo, y estaba todo bien. Aparte traía a sus amigas y las chicas que venían del público. Estábamos llenos de mujeres”.

“La mente se puede conocer con el tiempo. Pero obviamente lo primero que se aprecia de una mujer cuando estás de gira, es el cuerpo. También están las que se vienen a hacer las intelectuales. Pero en realidad uno está esperando que salga el micro y tiene dos horas de tiempo y no es por machismo pero decís: ‘mirá, tengo dos horas y no justamente ganas de hablar de psicología, si querés vamos a coger y si no, chau’”.

“En la época de Los Gatos, Alfredo Toth era el ídolo. Una vez iba con una campera con flecos y se le colgaron 5 minas y casi lo dejan en pelotas. Eso a mí jamás me pasó porque soy un tipo duro pero no el típico pintón, no tengo la facha de otros músicos. Por ese lado me salvé, la ropa la
conservo sana".

“Hice el amor en la cocina, en el baño, en el pasillo, en un boliche adelante de todo el mundo, en el auto, en mi micro, en un colectivo de línea. Claro, en un viaje a Mar de Plata, de costado y tapaditos con una frazada nadie se dio cuenta. Después en la playa de noche, pero se te llena de arena y raspa, parece que te estuvieras cogiendo a una mina con concha de lija”.

"Cuando me peleo con alguna novia salgo a buscar otra. Mientras la encuentro pasan 10 mil mujeres. La ventaja del músico es que el contacto es más accesible. Se consigue novia rápido. Así que chicos toquen la guitarra y háganse famosos. Consejo de Pappo".

Entrevista publicada en Revista"Rock en Blanco y Negro", octubre de 1992.
Foto: www.elsitiodepappo.com.ar

1, 2, grabando...

El Indio dijo que, tras los shows de La Plata y Motevideo, su hoja de ruta sería: editar los temas interpretados Estadio Único en un CD, volver a los escenarios en abril ("un par de shows", aclaró) y después meterse en estudios a grabar un nuevo disco. De todo eso, solo quedó en pie lo último, ya que en estos momentos está registrando algunas de las 60 o 70 composiciones que en octubre dijo tener maquetadas.

No habrá ni Rosario, ni Mar del Plata, ni Cordoba, ni Buenos Aires, ni La Plata ni ninguna de las otras ciudades que los ricoteros sospecharon como candidata a ser sede de la primera misa del año, porque de hecho no habrá Indio en vivo hasta 2007.

En la vereda de enfrente, Skay sigue abstemio a Capital. La última vez que tocó en Buenos Aires fue el 25 de septiembre de 2004, en El Teatro de Colegiales. En diciembre de ese año iba a hacer Excursionistas (cerca a la fecha en la que estuvo Callejeros), pero pocos días antes la presentación se suspendió misteriosamente.

Y parece ser que la veda porteña seguirá por tiempo largo, porque el ex-guitarrista de Los Redondos también está en estudios preparando su nueva placa.

A fines de 2004 salieron Talismán y El Tesoro de los Inocentes con pocos días de diferencia. ¿Se viene un nuevo tándem-disquero-solista-ex-ricotero?

El verano de La Mancha

Ya estamos en temporada estival, y para los músicos de rock significa una buena posibilidad de mostrarse ante una gran cantidad de público concentrado en pocos lugares. Estos lugares son, por supuesto, las ciudades balnearias de la Costa Atlántica argentina.

Muchos grupos de los que hoy están consolidados en la Primera División del rock criollo, tuvieron que darse golpes de horno durante varios veranos haciendo el ABC de las bandas rockeras. Esto es: viajar 500 kilómetros en una combi con 8 personas, equipos, instrumentos, set de supervivencia básico y demás cacharros; dormir en carpa los 60 días (si no hay recursos, vale reposar en el vehículo como opción gasolera) y tocar a las 4 de la tarde bajo el sol hirviente de enero cuantas veces sean posibles.

Uno de estos conjuntos es La Mancha de Rolando. Hace pocos meses debutaron en Obras, un poco como corolario de la alta rotación que tuvo su último disco (otro poco porque están en una cía. que pisa fuerte y de esa forma, corren con el caballo del comisario). Pero antes de saborear las mieles de la ascendente popularidad, tuvieron que comer costa años y años. Manu Quieto -cantante, guitarrista y frontman fachero del rock sureño, entiéndase por rock de Avellaneda, Lanús y zonas aledañas-, dejó una reflexión interesante a modo de conclusión después de tanto barquillo y palito, bombón, helado.

"Nosotros hacemos el veraneo del rock, no el veraneo del veraneante. ¿Qué hace el veraneante?: se levanta, va a la playa con la sombrilla, después no sabe qué hacer, va a comprar churros, da la famosa vuelta al perro, se compra un aro en la feria artesanal y después se tatúa una rosa con un arma en el brazo. ¿Pero por qué te hiciste esa mierda?, ¡porque estaba al pedo!, ¿¡qué querías que haga!?. Ese verano realmente nunca nos excitó."

Y estar un poco loco...

YO: ¿Cuál es tu próximo objetivo profesional?
BEBE CONTEPOMI: Salir re loco en la tapa de la Revista Gente.

(Diario El Fundador de Villa Gesell, 9 de febrero de 2001).

Bebe, no te mueras nunca... (y si te portás mál, llamáme).

El "varón domado", según Javier Martínez

Una pintoresca e interesante reflexión del ex-baterista y vocalista de Manal acerca del hombre y la mujer en el mundo.

"La condición para que una persona trabaje conmigo esa que sea soltero o divorciado. El soltero igualmente es peligroso porque en cualquier momento se casa. Mi lema es “hombre casado, hombre terminado”, aunque "hombre casado, hombre cazado" es igualmente válido.

El otro día escuché que decían que Coria no llega más lejos en los torneos de tenis porque se casó. El tenis es incompatible con el matrimonio, y el rock and roll también. Mirá lo que paso con Lennon y Yoko Ono.

No hay que ser varón domado. El problema del varón en la civilización actual es que busca una patrona. ¿No les alcanza con tener un patrón durante el día que buscan una patrona a la noche?. Yo estoy podrido de eso.

El otro día hablaba de negocios con un tipo que ni conocía, y en un momento me planto y le digo: “yo no voy a hacer este negocio con vos, porque se lo tenés que consultar a la patrona. ¿Adiviné, no?”. El tipo se quedó sorprendido y me contestó: “si, es verdad, yo se lo tengo que consultar a la gorda”. Bueno macho, con hombres casados no trabajo.

Todas las mujeres tienen una Yoko Ono adentro, pero el problema no son ellas sino los hombres, y al respecto yo tengo una teoría. La civilización consiste en que los varones nos tenemos que matar entre nosotros, en eso se resume toda la función del hombre.

Primero empezamos con una trompada, después con un palo, luego con una lanza, más tarde con el arco y la flecha, posteriormente con un revólver y así sucesivamente hasta la bomba atómica, que es el suicidio mismo de la especie humana.

Eso, para mí, impactó en el inconsciente colectivo del macho, quién dijo “basta, no nos matemos más entre nosotros”. Entonces el hombre se quedó sin propósitos y le dio el rol a la mujer, que es la vida misma, porque es la madre, la que engendra a la vida y la protege, mientras que el hombre es quién la destruye, porque es la muerte. El trabajo más tradicional del hombre es la guerra.

A partir de eso los hombres le dieron la jefatura a la mujer. Le dicen “¿qué hago, gorda?”, y la mina no sabe, pero igual lo dirige. A mí me propusieron rearmar Los Beatniks, mi primer grupo. Yo acepté, pero el problema es que somos tres divorciados y un casado, Moris. Y encima la mujer de él no es solamente su esposa sino también su mánager.

Yo fui varón domado, pero me rebelé. Ahora soy emancipado. No soy fiel, no me interesa la fidelidad, a mí me gusta la joda. Eso sí, usemos preservativo.

Yo creo que el secreto de la larga duración de los Rolling se debe a que se dedicaron más a la joda que al matrimonio".

La momia llama dos veces...

La relación entre Kapanga y Titanes en el Ring es abundante desde sus mismos orígenes, ya el nombre se lo deben a un luchador de poca monta que fue parte de la crew de Martín Karadagián. También le compusieron odas a otros titanes como el Caballero Rojo (en su disco debut, “A 15 cms. de la realidad”, de 1998) o La Momia Blanca (“Un asado en Abbey Road”, 1999). Para éste último tema tenían intenciones de grabar un video, así que comenzaron a acopiar los requisitos necesarios.

Según evoca el Mono Fabio (cantante): “teníamos que conseguir la autorización del que tenía registrado a ese personaje, entonces llamamos a Oscar de Melli que era quién había aparecido haciendo quilombo en lo de Mauro Viale diciendo que era La Momia. La cuestión era que llamábamos al tipo y nos saltaba un contestador que decía “te comunicaste con la casa de Oscar La Momia de Melli”.

El guitarrista Máiquel dice que nunca los atendía, hasta que contactaron a Paulina Karadagián (hija de Martín y dueña de los derechos de Titantes) quién les dijo: “¡ese es un chorro, si nunca fue La Momia!”. Con todos esos inconvenientes, el video por supuesto jamás se grabó.

Tiempo después, estaban tocando gratis en un balneario de Villa Gesell a la tarde bajo el auspicio de una marca de vinos que convidaba gentilmente sus productos a músicos y espectadores. Cuando suenan los primeros acordes de “La momia blanca” ven que un individuo en avanzado estado etílico sube al escenario a bailar. ¿A qué no sabés quién era?.

No detenga su motor

Algunas de las bandas que desfilarán por el segundo día del Gesell Rock 2006 son Almafuerte (en el escenario 1), Logos y Nativo (en el 2). Esto significa que a pocos metros de distancia convivirán los ex-V8 Ricardo Iorio, Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Gustavo Rowek. Nada de lo dicho ahora podrá ser comprobado, y las dudas quedarán saciadas el viernes 20 de enero.

Algunos datos sueltos:
* Roldán y Rowek fueron parte de V8 en distintas épocas, y de hecho el segundo entró al grupo cuando ya se había ido el primero. Luego ambos estuvieron juntos (en el reencuentro de 1995) pero allí el guitarrista fue Civile y Roldán tocó el bajo dada la ausencia voluntaria de Iorio.

* Zamarbide y Roldán volvieron al ruedo con Logos hace un año y monedas. Y en sus shows, hacen algunos temas de V8. Que, por cierto, fueron grabados por el Beto pero no por Miguel.

* Iorio dejó el bajo en Almafuerte hace rato. Acusó tendinitis en uno de sus brazos.

* Iorio y Rowek son hinchas de Racing (?).

El regreso del guitarrista aéreo

Hace poco me llegó un mail que decía:

"Ayer Lunes 5 de Diciembre a las 16.30 hs aproximadamente, Kevin Johansen tomó un taxi en Ciudad de la Paz y Jorge Newbery hasta Julián Alvarez y Jufre, olvidándose en el mismo su guitarra. Rogamos a quien la encuentre se comunique a los tels: 4-tatata-tatata-tatata-tatata (censura SusanaGimenezca a cuenta de Sisecalla) ".

La gacetilla salió desde una prestigiosa agencia de prensa que meses atrás realizó un pedido exótico de similares características por un bajo que Pedro Aznar había perdida en la ruta (?).

Pero la pregunta es... ¿cómo puede ser que K.J. se haya olvidado una guitarra en un tacho al cabo de un viaje cualunque de vintipico de cuadras, y encima... ¡A LAS CUATRO DE LA TARDE!?. En honor a Condorito (?), exigimos una explicación.

Rudi, "el guitarrista aéreo". Parece que ya tiene competencia.

Cambio de hábitos

Walter Giardino, hablando de V8 en Rock and Pop, 2001
"Mi paso por V8 no le sirvió al grupo ni me sirvió a mí".

Walter Giardino, hablando de V8 en Mar de Fondo, 2005
"Haber pasado por V8 me sirvió mucho porque me ayudó a hacerme conocido, y eso también benefició a Rata Blanca luego".

Se viene el reencuentro entre Iorio y Giardino. La cumbre Diego-Passarella quedará para mejor ocasión.

Luis Aguirre y sus 2 Minutos

Siempre que le preguntaban a algún Redondo quién era Patricio Rey, decían que era un ente superior que gobernaba los destinos de la banda desde el más allá. La historia es famosa, pero ya no es la única.

Mosca, cantante de 2 Minutos, cuenta: “Una vez, un periodista de no sé donde nos preguntó por Luis Aguirre. Nosotros nos miramos y dijimos: ¿!quién¡?. Resulta que en una página de Latinoamérica pusieron una biografía de 2 Minutos y en ella aparecía un tal Luis Aguirre como guitarrista. Se ve que otros la leyeron y a partir de ahí se empezó a difundir que en la formación de 2 Minutos había un tipo llamado así”.

Lo que dice el Mosca, es cierto. Un tal Luis Aguirre aparece colado entre medio del cantante, el Papa (bajo) y compañía en distintas formaciones que 2 Minutos tuvo en sus 18 años de existencia, aunque siempre desempeñando una misma función: la de guitarrista. Puede ser acompañando al Indio, a Pablo Coll o a Pedro (las tres violas históricas de los Dosmi), pero -como diría la vieja canción-, “siempre está, siempre está” (?).

Su particular presencia in absentia fue tan persistente que llegó a aparecer en la nómina de la banda en el enciclopédico sitio www.rock.com.ar, en un artículo del periódico El Ciudadano de Rosario, en la base de datos de músicos profesionales de lapágina www.musicanacional.com y hasta en una biografía publicada por El Diario de Chimbote (no del dulce de leche, sino de la región peruana).

Un simple error no merecía ser el origen de semejante historia, así que me puse en su búsqueda. Y así fue como apareció un tal Luis Aguirre que casualmente... fue guitarrista de una banda punk. Pero no de 2 Minutos, sino de Héreo Inocente, una agrupación del Perú que se formó a principios de 1990 y que sigue en vigencia. Luis se acopló recién en el ’99 y, según el sitio punk peruano www.23punk.com, su ingreso “le dio solides (sic) y esa fuerza punk característica”. Quizás sus compañeros no opinaban lo mismo, ya que en menos de un años se convirtió en el décimo músico que desertaba en “la H peruana” (?). Por eso fue que no se pudo producir el histórico encuentro entre Luis y 2 Minutos el 28 de mayo pasado, fecha en la que Héroe Inocente y la banda de Valentín Alsina compartieron escenario por única vez (en Lima... vaya sugestión).

Sin saber todo esto, el Mosca concluyó el relato diciendo que “nosotros lo tomamos como un ser superior, es como el Patricio Rey de 2 Minutos. Porque puede estar al lado tuyo, o ahí arriba, o en cualquier lado, pero siempre está”. Pablo Coll (violero de posta, de carne y hueso) rompió su silencio e hizo su aporte: “paren chicos, que me voy a empezar a perseguir”.

La merluza por la boca muere

Diálogo mantenido en un reciente almuerzo de Mirtha Legrand:
MIRTHA LEGRAND: ¡Como estas comiendo, nene!...
JAVIER CALAMARO: Hace 12 años que no tenía un sueño... me levantaba y no podía recordar nada... hasta que anoche soñé que una señora venía y me traía langostinos... eso significa que hoy va a pasar algo importante (?)..

El hermano del Salmón estaba levantando el bajón en lo de la Señora de Tinayre con los langostinos que le sirvieron a los invitados (Lola Ponce, Abel Pintos y Badía). Pero mostró la hilacha. Hace tiempo Charly García dijo: Calamaro es un pescado. Y tiene razón.

Rocambole y el sahumerio del Indio Solari

Hace poco le hice una entrevista Rocambole por otros motivos, y como era de esperarse, se aparecieron Los Redondos en el medio de la charla. El Indio estaba medio caliente porque en una biografía recientemente publicada sobre él, lo vinculaban con La Cofradía de la Flor Solar (a la que pertenecían Rocambole, Skay y la Negra Poli) y con el hippismo de los '70, así que aprovechó una nota que le dio a Clarín para promocionar sus shows en el Estadio Único de La Plata y dijo: "yo nunca fui un hippie bucólico, no tengo nada que ver con La Cofradía, difícilmente encuentres mostacilla y sahumerio en mi vida".

Algo similar repitió en otras entrevistas que concedió con el mismo fin, así que aprovechando la oportunidad le pregunté sobre esto a Rocambole de manera inocente, ya que como compinche de Los Redondos y encargado del arte de sus discos (además de miembro de La Cofradía), pudo haber sido un buen testigo como para rectificar o ratificar los dichos del Indio. Lo que dijo fue lo siguiente: "en realidad él no tiene nada que ver con La Cofradía, es cierto. Pero lo que existía en ese momento que nucleaba todo, era La Cofradía, y él era un hippie lateral. Yo lo conocí en Ostende, porque un día se apareció con Guillermo Beilinson, el hermano de Skay. Era un tipo demasiada charlatán. Lo que no es cierto es que no hayan habido sahumerios y mostacillas en su pasado, porque él estaba en las ferias con nosotros vendiendo justamente sahumerios, mostacillas y ojos de dios, que eran una especie estandartes romboidales que se hacían con lanas de colores y que venían de ser una moda en México. Pero supongo que lo habrá dicho en forma irónica".

Y en tren de confesiones, el artista plástico y también Vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de La Plata tiró otra perlita: "en verano de 1977 me fui junto a la costa junto con otras personas a vender unas remeras serigrafiadas, y paré un tiempo en un hotelito de Valeria del Mar que regentaba Solari. Antes yo lo veía aisladamente cuando venía con Guillermo Beilinson, así que ahí trabé una amistad. Por las noches charlábamos y nos mostraba sus canciones. Yo me acuerdo que Nestor Paúl, que fue bajista de La Cofradía, le decía 'con esa voz, tenés que cantar rock', porque el Indio cantaba una especie de boleros. Nunca fue para nada rockero, era más bien lo que hoy se llamaría 'pop': baladas, cositas medio bolerosas".

Señores: hagan sus apuestas...

Bienvenidos

Volvimos... para dar en la nota desafinada.

Sean buenos y tomen leche.